martes, 22 de diciembre de 2009

ACTUACIÓN 22 DICIEMBRE 2009 - IES Nº1 LIBERTAS TORREVIEJA

Los alumnos del IES Nº1 Libertas de Torrevieja realizaron un concierto en el Salón de actos del instituto. Los profesores Amparo, Juan Carlos y Andrés ensayaron con los alumnos durante la 1ª evaluación las obras: Flash Dance, Titanic y Los chicos del coro... para muestra un botón.
Felices fiestas a todos y que tengáis un buen año 2010.

viernes, 3 de abril de 2009

TRABAJO "LOS CHICOS DEL CORO" - ENTREGA A LA VUELTA DE VACACIONES DEL 21 AL 27

Después de vista la película "Los chicos del Coro" tendréis que realizar un análisis respondiendo a las preguntas que se os plantean en el documento adjunto... debéis contestar a todas las preguntas, en castellano o en valenciano y la respuesta debe de ser lo suficientemente larga y explícita, nada de monosílabos y respuestas cortas sin argumento ni explicación.
El trabajo será entregado a la vuelta de las vacaciones, entre los días 21 al 27 de Abril como fecha tope. Por supuesto, será individual y necesitaré que en el mismo pongáis la pregunta y la respuesta. 
Ni que decir tiene que necesito limpieza, "POCAS FALTAS DE ORTOGRAFÍA", buena letra y una presentación aceptable. Podéis realizarlo con el ordenador o a mano, en castellano o en valenciano.
También os recuerdo, que a la vuelta prepararemos una melodía de los chicos del coro a voz y a flauta de la cual os dejo la partitura en los enlaces de abajo.
Que disfrutéis las vacaciones!


miércoles, 1 de abril de 2009

LOS CHICOS DEL CORO - TRABAJO INTERDISCIPLINAR (Valencià)


LA MÚSICA DE LES CHORISTES (Artículo de la revista Música y Educación).

Bruno Coulais és el compositor i director de la música de la pel·lícula. Hi ha però, una cançó, "La nuit", que és de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), compositor i teòric francès, contemporani proper de J. S. Bach, G. F. Händel, D. Scarlatti o G. Ph. Telemann, etc. Fou el compositor francès més destacat del seu temps en l'àmbit de la música dramàtica i un innovador important de la teoria harmònica.
La major part de la banda sonora de la pel·lícula està formada per cançons que serviran perquè les canti el cor que crea Clément Mathieu, i també per il·lustrar diversos ambients en moments determinats. Bruno Coulais fa servir un cor de veus blanques, una orquestra simfònica i el piano.

La cançó que més sona és "Caresse sur l'océan". La sentim diverses vegades com a fons de diverses situacions al llarg del film. És com el leitmotiv (motiu conductor) de la pel·lícula. Per altra banda, hi ha dues peces de música importants de molta càrrega dramàtica, "L'arrivée à l'école" (l'Arribada a l'escola) i "L'incendie" (l'Incendi), que ajuden molt a situar-nos en l'escena.

Cal destacar que de totes les cançons que canten els nens, només dues són cantades A cappella (obra escrita a diverses veus sense acompanyament), les altres les acompanya el piano o l'orquestra. Totes les cançons són cantades a veus i en la majoria es poden distingir molt clarament la veu aguda i la greu.


ACTIVITATS

1.- Quina diferència hi ha entre un cor de veus blanques i un cor de veus mixtes?

2.- Quan canta Pierre Morhange sol, què fa la resta del cor?

3.- Sembla que el compositor té predilecció per dos instruments, ja que si escolteu atentament veureu que destaquen per sobre dels altres. Un és de corda pinçada i l'altre de la família de vent fusta. Sabeu quins instruments són?

4.- Per què Mathieu fa una prova de veu als nens, abans de començar a treballar?

5.- A la vostra escola canteu o potser toqueu algun instrument, o les dues coses. Creieu que és possible poder fer un cor que soni tan bé en una escola com aquella?

6.- Us heu fixat si abans de començar una cançó, Mathieu dóna el to? És possible començar sense saber el to?

7.- Si recordeu la classificació de les veus, digueu quines veus té un cor de veus blanques i quines veus té un cor de veus mixtes.

8.- Creieu que el fet de fer música en grup, pot ajudar a saber-nos relacionar d'una manera adequada els uns amb els altres?

9.- Podríeu explicar quines sensacions heu tingut amb alguna de les cançons?

10.- En la pel·lícula hi ha una cançó tradicional francesa que té una gran semblança amb la cançó tradicional catalana "En Pere Gallerí". Us heu fixat? Si podeu escolteu el CD de la banda sonora i compareu-les. És el tall número 11 "Compere Guilleri".

PARLA EL DIRECTOR

"Després del meu curtmetratge "Les tombales", estava buscant algun tema per a llargmetratge. Me'n vaig adonar que totes les notes que prenia es referien sobretot a la meva primera infantesa, a les emocions que vaig experimentar entre els quatre i els vuit anys. Per altra banda, a causa de la meva formació musical, jo tenia ganes d'explicar una història relacionada amb la música. Així que aquests dos temes, la infantesa i la música, són els que em van portar lògicament a recordar "Le cage aux rossignols" (Jean Dréville, 1945), una pel·lícula que vaig veure als set o vuit anys, entre 1970-71, en una de les dues cadenes de televisió de l'època, i que em va emocionar profundament. Gairebé oblidada, la pel·lícula ha conservat el seu encant, a més, no ha estat sacralitzada com una obra mestra del cinema francès, la qual cosa significa que la seva adaptació era menys perillosa. He mantingut, especialment, dues coses: l'emoció que provoquen les veus dels nens i el personatge del músic fracassat que malgrat tot s'esforça per canviar el món dels qui l'envolten. Això és el que m'agrada més del cinema, i el que tenen en comú les meves pel·lícules preferides: com pot contribuir un individu a millorar el món? Sé que el cinema no pot canviar les coses, però pot despertar les ganes d'intentar-ho. M'agrada veure una pel·lícula i identificar-me amb el personatge principal. L'ensenyament de Clément Mathieu no es limita a unes simples lliçons de música sinó que és una lliçó de vida. En "Les choristes" hi ha tres temes: la infantesa, la música i l'educació.

Situar la pel·lícula en aquesta data (1949) no és casual. Després de la guerra es van constituir els famosos centres de reinserció anomenats comunament correccionals. En aquesta mateixa època es va crear la Protecció Judicial de la Joventut (PJJ), que va conferir als nens d'un estatut jurídic diferent dels adults. Eren els inicis d'una espècie de psiquiatria infantil oficial, amb tot els errors que això comporta. (...) El final dels anys quaranta és una època traumatitzada: s'acabava de sortir de la guerra i, com en tots els períodes de crisis, els pares tenien altres prioritats que no pas l'educació dels fills. En cap moment se'ns va ocórrer adaptar la història a la nostra època: en primer lloc hauria d'abordar l'univers de les ciutats, de la reinserció, de la integració, de la delinqüència (...).

El tema de la infància és el més universal. Projectar-se en el passat permet escapar-se de les contingències de l'actualitat per concentrar-se en allò que és més universal: el sentiment d'injustícia i d'abandó en un nen que té els pares absents o que han desaparegut, i la rebel·lió o la inhibició que genera. Independentment de l'origen social dels nens que he escollit per a la pel·lícula, des del moment en que es van vestir amb la roba de l'època ja no foren res més que nens amb les mateixes pors, els mateixos desigs i les mateixes penes.

Des del primer moment vaig pensar en Gérard Jugnot (...). També és el coproductor de la pel·lícula. Confio plenament en el seu judici: és un excel·lent lector. Va llegir les tres versions del guió i en tot moment em va donar consells molt útils: té les idees molt clares sobre els problemes del guió.

Des d'un bon començament vaig decidir que el paper de solista havia de ser per a un veritable cantant. Sabia que seria molt difícil trobar-lo, però vaig tenir una sort enorme: en el nostre viatge per França buscant els millors cors per escollir el qui havia de gravar la banda sonora original de la pel·lícula, vam descobrir el jove Jean-Baptiste Maunier, solista dels Petits Chanteurs de Saint Marc, a Lió. La seva veu és excepcional i molt commovedora, i com les seves proves per al paper foren concloents, ni ho vaig dubtar. Per a la resta del cor, jo no volia joves actors professionals perquè m'agrada la part de joc que hi ha en els nens (...). Cercàvem els nens en els mateixos llocs de rodatge de l'Alvèrnia (Occitània). Després d'escoltar més de dos mil nens, vaig distribuir els papers i vaig descobrir entre ells autèntics actors. Només els parisencs Thédule Carré Cassaigne i Thomas Blumnethal tenien alguna experiència com actors i aconseguirem que s'integraren sense problemes amb els nois de la zona. Pel que fa a Maxence Perrin, el fill de Jacques, el seu paper de Pépinot és la seva primera experiència interpretativa.

Vam començar a treballar la música amb Bruno Colais pels volts de setembre de 2002, nou mesos abans de començar el rodatge. Volíem fugir de la imatge de nens de cor associada amb cançons de Nadal i vetllades vora del foc... Calia enfortir la música i no utilitzar pràcticament el repertori existent. Se suposa que la musica està composta per Clément Mathieu, un bon músic però que certament no representa que figura en l'avantguarda dels corrents musicals. La música era molt important a la pel·lícula i havíem de mostrar els progressos del cor i compondre una música senzilla i sense pretensions jugant més amb l’emoció que amb la investigació estilística. Tinc la sensació que he portat en el meu inconscient el guió de "Les choristes" des de fa molt de temps. He pogut exorcitzar alguns episodis de la meva infantesa i he pogut parlar de música, que segueix sent una de les meves grans passions. Com el personatge de Clément Mathieu, mai he arribat a concretar la meva carrera musical : un bon dia vaig decidir deixar-ho, i sabia que algun dia m’ho havia de plantejar seriosament per saber si havia estat un acte de valentia o covardia. Crec que es pot desxifrar allò que sóc a través de cadascun dels personatges...¡sense excloure el director!"


ACTIVITATS

1.- Hi ha alguna pel·lícula que us hagi marcat especialment?

2.- Creieu que el cinema pot despertar les ganes de millorar el món? Com?

3.- Coneixeu altres films sobre la infantesa? Quina opinió en teniu? I sobre la música?

HISTÒRIA D’UNA CORAL

"La coral existeix des de l'any 1986" explica Nicolas Porte, director de la Coral de Saint Marc, de Lió. "No va ser creada per a la pel·lícula, sinó que va ser una de les més de 200 corals infantils que van presentar un dossier responent a un anunci de la productora cinematogràfica". Poc temps després, la coral rebia la visita de Christophe Barratier, futur directors de "Les choristes", i de Bruno Coulais, compositor. "Buscaven un grup capaç de cantar amb senzillesa i emoció. Es tractava d'utilitzar les seves veus per elaborar el play-back sobre el qual els petits actors simularien que cantaven, però Barratier va descobrir Jean-Baptiste Meunier, un dels nostres solistes, i de seguida va pensar que ell podia ser Morangue, el protagonista."

L'èxit del film i dels discos ha fet que la coral de Saint Marc es replantegés moltes coses. "Ara disposem de molts més diners, i això s'ha traduït en el fet de tenir més alumnes i més professors, i de poder organitzar més bé les gires i el treball de tots". El règim actual que segueixen a Saint Marc és de vuit hores de música setmanals per aprendre tècnica vocal, solfeig i un repertori ampli.

Per Jacques Perrin, actor i productor del film, "la pel·lícula ha tingut tant d'èxit perquè parla de la infantesa, de totes les infanteses, és a dir, d'unes pors que tots hem passat: la de ser abandonats, maltractats, no aconseguir els nostres objectius i la de la separació". Perrin, a més, va estar en un internat entre el 1948 i el 1950, i això el va fer especialment sensible a la proposta de rodar una nova versió de "La cage aux rossignols", una cinta de Jean Dreville del 1945.

El cineasta Barratier té estudis musicals al Conservatori de París. "Això va facilitar molt les coses", reconeix Porte, "ja que sabia el que volia i la dificultat d'obtenir-ho. Jo vaig estar durant tot el rodatge fent de conseller de Gérard Jugnot, l'actor que dóna vida a Clément Mathieu, el vigilant que se serveix de la música per reconciliar els alumnes amb el món. Jugnot aprenia de seguida els gestos del director, trobava el ritme just. En aquest sentit, tot va ser molt agradable". Barratier, que debutava com a director de llargmetratges, no en té el mateix record: "La primera setmana va ser un infern. El primer dia vaig descobrir que m'havia equivocat en l'elecció d'un dels actors i el vam haver de reemplaçar, el segon va esclatar el grup electrogen i ens vam quedar sense llum, el tercer vam viure una pedregada com no s'havia produït a la regió en els últims 50 anys i el quart dia es va declarar la vaga dels (treballadors) intermitents de l'espectacle. Vaig arribar al cinquè dia sense ni un metre de pel·lícula vàlid i esperant que em cridessin de París per dir-me que el rodatge quedava suspès."

Avui ja sabem que les pors no es van materialitzar i que Perrin no es va equivocar en les previsions que va fer: "Em vaig dir que si a França hi ha més de tres milions d'infants que es dediquen a cantar en cors, era absurd que cap pel·lícula reflectís aquest interès."


ACTIVITATS

1.- Com es va fer la selecció de la coral Saint Marc per a la pel·lícula "Les choristes".

2.- Destaqueu com el director va descobrir el protagonista.

3.- Quin és el sistema habitual de treball de l'agrupació musical?

4.- Per què creu el productor de la pel·lícula que ha tingut tant d'èxit?

5.- Quins problemes es van presentar durant el rodatge?

6.- Expliqueu la frase: "La pel·lícula ha tingut tant d'èxit perquè parla de la infantesa, de totes les infanteses, és a dir, d'unes pors que tots hem passat."

Octavi Martí. "Darrere de l'èxit de "Los chicos del coro" hi ha la coral de Saint Marc". El País de les Estudiantes, 7 de març de 2005.

ENLACES INTERESANTES:
Cine y Educación

Documento sobre los Chicos del coro

Partituras de los Chicos del coro: entra en "Media" y en "Partituras"


lunes, 30 de marzo de 2009

EJEMPLOS DE VOCES FEMENINAS - CONTRALTO

Aquí os dejo unos ejemplos del registro femenino de Contralto:

CONTRALTO DRAMÁTICA: Ewa Podles interpreta "Una voce poco fa" perteneciente a la ópera "El Barbero de Sevilla" de Rossini.

                              

EJEMPLOS DE VOCES FEMENINAS - MEZZOSOPRANO

Aquí tenéis unos ejemplos de este tipo de voz:

MEZZOSOPRANO DE COLORATURA: Cecilia Bartoli interpreta un aria de la ópera "Orfeo y Eurídice" de Haydn.

                              
                             
 
MEZZOSOPRANO DRAMÁTICA: Fiorenza Cossotto interpreta "Stride la vampa" pertenciente a la ópera "Il Trovatore" de Verdi.


                              

EJEMPLOS DE VOCES FEMENINAS - SOPRANOS

Aquí tenéis unos ejemplos de las distintas voces femeninas en sus diferentes registros:

SOPRANO DE COLORATURA: Mariella Devia, interpreta "Lucia contest" de la ópera "Lucia de Lammermoor" de Gaetano Donizetti.

                             


SOPRANO LÍRICA: Mirella Freni, interpreta "Si mi chiamano Mimi" perteneciente a la ópera "La Bohème" de Puccini

                             

SOPRANO DRAMÁTICA: Eva Marton interpreta "In questa reggia" pertenciente a la ópera Turandot de Puccini

                             

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES FEMENINAS


Ya hemos visto en clase que la voz femenina se suele dividir en Soprano, Mezzosoprano y Contralto pero aquí os dejo el total completo de las divisiones de la voz femenina.
Soprano: Es la voz femenina más aguda. La soprano tiene un timbreclaro y brillante y suele dividirse en los siguientes tipos:

Soprano ligera:
 Voz de gran alcance en los agudos. Es una voz de gran claridad, nitidez y agilidad capaz de ejecutar complicados ornamentos sin dificultad en su registro más agudo. En el centro, se destaca por un color claro y no suele tener mucha sonoridad. En general se caracteriza por ser una voz pequeña que suenan mucho en el agudo. 


Soprano soubrette:
 Es similar a la soprano ligera, con menor facilidad en el registro agudo.


S
oprano dramática de coloratura o soprano dramática de agilidad: Posee un registro agudo excepcionalmente amplio y que a su vez es poseedora de un centro muy rico al revés de lo que ocurre en el caso de las sopranos ligeras. Es una voz de extraordinarias características que es muy rara entre las sopranos por su amplísimo rango vocal.


Soprano lírica ligera:
 Voz también aguda pero resulta menos ágil y aguda que la ligera, como contrapartida, tiene una zona más reducida en los graves que la lírica.


Soprano lírica:
 Voz con un poco más de peso y densidad vocal que está dotada de un timbre más oscuro y carnoso que la soprano ligera lo cual se debe a que posee unas cuerdas vocales de mayor grosor.


Soprano lírico spinto:
 Supera a la soprano lírica en potencia y expresión.


Soprano dramática:
 Voz poderosa y expresiva que posee unos graves más ricos que la soprano lírica spinto y un timbre es más marcado.


Soprano o mezzosoprano falcon:
 Es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano lírica, casi equivalente a la mezzosoprano ligera. Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado.


Mezzosoprano:
 Es la voz femenina media, es decir, que se encuentra entre la soprano y la contralto. Se dividen en los siguientes matices:

Mezzosoprano ligera:
 Casi equivalente a la soprano dramática, pero con más agilidad. 

Mezzosoprano lírica:
 Voz con los graves reforzados, con capacidad para vibrato rápido y perfectamente controlado y la agilidad en las escalas y arpegios.

Mezzosoprano dramática:
 Equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.

La 
contralto:
 Es la voz femenina más grave y menos común de todas. Solo se encuentra presente en el 30% de las mujeres. Se divide en los siguientes dos matices:

Contralto dramática:
 Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión.

Contralto cómica o buffa:
 Es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática.

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES MASCULINAS


Aquí tenéis una clasificación de los distintos tipos de voces masculinas. Ya hemos dicho en clase que las voces de ópera masculinas se dividen en Tenor, Barítono y Bajo pero dentro de estas divisiones existen más matices y subdivisiones que hacen que el abanico de los tipos de voz aumente. Estos son los tipos más importantes dentro de las voces masculinas.
  • Bajo (Bass / Basso).- La voz del bajo es la voz masculina más grave (más baja) existente. Los cantantes con este tipo de voz por lo general llegan a cantar todo lo conocido escrito para esta cuerda, haciendo raras excepciones en compositores como Rossini (por la extrema dificultad de sus roles - específicamente en la coloratura) así como en Vivaldi y Haendel (por iguales causas). Pero más allá de esa causa existe una sub-clasificación para la cuerda según el registro que de por sí define ya el parámetro del color de la voz. Me refiero a que un bajo más grave tiene un color más pastoso que un bajo con menor registro grave. Claro que las excepciones como Ramey echan abajo todos los esquemas. Pero sin lugar a dudas la siguiente clasificación se adapta al 90% de los cantantes profesionales de ópera:
    • Bajo profundo (Heavy Bass / Basso Profondo).- Es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Dos ejemplos son los alemanes Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart) y Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss). El diapasón de un bajo profundo va obligatoriamente desde el Do profundo hasta el Mi agudo.
    • Bajo lírico (Lyric Bass / Basso Cantante).- Con una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre brillante pero pastoso y elegante. El bajo lírico precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito) y otro, el italiano Ferruccio Furlanetto. El diapasón de un bajo lírico abarca obligatoriamente no menos que el Mi profundo hasta el Fa agudo.
    • Bajo - Barítono (Bass - Bariton / Basso - Baritono).- Como lo he definido en otra de las entradas de mi blog, el bajo - barítono es un cantante con la capacidad de abordar roles asociados al bajo lírico y al barítono dramático. Pero su timbre de voz está más asociado con el bajo que con el barítono debido a su oscuridad y su resonancia de pecho, ideal para los roles de Escamillo en Carmen, los roles Wagnerianos y las dificultades rossinianas escritas para el bajo. El mejor de los ejemplos es el Sr. Samuel Ramey. El diapasón requerido para un bajo lírico va mínimo desde el Fa profundo hasta el Sol agudo o La agudo.
  • Barítono (Baritone / Baritono).- El barítono es la voz masculina que se encuentra a medio camino entre la voz del bajo y la del tenor. Además es la voz masculina contada como la más frecuente. Existen muchas distinciones clasificatorias según los roles que un cantante haya adoptado, pero de manera específica se encuentran dentro de uno de los siguientes grupos:
    • Barítono dramático (Dramatic Bariton / Baritono Dramatico).- Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss). Por lo general se le encomienda al Barítono dramático los roles verdianos de mayor peso como Simón en la ópera Simón Boccanegra, por lo cual se ha dado por denominar a esta voz con el sinónimo de Barítono verdiano. El diapasón que posee un barítono dramático abarca desde el Sol o Fa# de la octava grave del bajo (en muchos casos) hasta el La# agudo.
    • Barítono lírico (Lyric Bariton / Baritono Lirico).- Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. El ejemplo característico de esta voz es la del barítono norteamericano Thomas Hampson. El diapasón de un barítono lírico abarca desde el La de la octava grave del bajo hasta el Si bemol agudo. Un ejemplo de roles para este tipo de voz está constituido por el famoso Fígaro del Barbero de Sevilla de Rossini.
    • Baritenor (Baritenor / Baritenor).- Se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su ligereza. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta el registro de tenor, pero sin poseer el famoso Do de pecho. Su diapasón cubre desde el Si grave hasta el Si agudo (solo a medio tono del Do agudo). Se ha discutido por parte de muchos especialistas si Plácido Domingo es un ejemplo de esta cuerda, pero el cantante ha hecho méritos y los sigue haciendo para demostrar que en el mundo de los tenores tiene toda la cabida. Recordemos que en muy pocas ocasiones el canta el Do agudo, nota que aún técnicamente rara vez alcanza.
  • Tenor (Tenor / Tenore).- Es la voz masculina más aguda, su particularidad es que sin importar su gravedad y color, siempre posee el famoso Do de pecho (agudo), mas, al momento de su diferenciación, el color y potencia es lo realmente importante :
    • Tenor dramático (Dramatic Tenor / Tenore Dramatico).- De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el "Otello" de Giuseppe Verdi, rol de tenor dramático por antonomasia. Tenemos constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Ramon Vinay, [[Jon Vickers] o el gran Mario del Mónaco. El diapasón de este tipo de tenores se inicia incluso en el Si o La propios del barítono y se extiende hasta el Do agudo.
    • Tenor lírico (Lyric Tenor / Tenore Lirico).- Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz habitual y solo se suelen destacar entre todas ellas las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Giuseppe Di Stefano o José Carreras o las de técnica prodigiosa como Alfredo Kraus o Nicolai Gedda. El diapasón requerido para este tipo vocal va desde el Si grave hasta el Do o Do# agudo.
    • Tenor spinto (Spinto Tenor / Tenore Spinto).- Tiene aun mayor potencia y expresión que la voz de tenor lírico y es una evolución natural de los anteriores y es escasa y apreciada. Se abandona un poco la técnica musical en favor de una técnica expresiva. Se exige una gran belleza tímbrica y agudos solventes. Este rango vocal es el que cuenta con el repertorio más popular de entre los tenores. Los más famosos tenores de esta cuerda de los que hay constancia discográfica son Enrico Caruso y Luciano Pavarotti. Su diapasón se extiende desde el Do grave hasta el Do# o Re agudo.
    • Tenor ligero o rossiniano (Rossini's Tenor / Tenore Leggero).- Voz clara, aguda y de extrema agilidad que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz menos frecuente de encontrar entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores. Su diapasón abarca desde el Do# o Re central hasta las astronómicas Mi y Fa siguientes al Do de pecho. Increíble, cierto? El ejemplo más formidable de este tipo vocal es el mundialmente famoso peruano Juan Diego Flórez.
  • Contratenor (Countertenor / Contratenore).- El contratenor es un cantante con el registro vocal natural propio de un Barítono. En sí, los contratenores no hablan como cantan por así decirlo (ésto, para que quede desde un principio todo claro). Los contratenores abordan el repertorio barroco belcantista. Para ellos fueron escritas las grandes obras de Haendel y Vivaldi, no solo óperas, cantatas, oratorios y solos corales. La gran figura de esta cuerda ha sido por excelencia Farinelli, aunque él en realidad fue un castrato, es decir, el registro de su voz era el típico de un niño de 7 u 8 años, pero con una potencia madurada a base de estudios y una sólida técnica. En la actualidad los contratenores no son castrados, es en base a la desarrollada y exigente técnica vocal centrada en el registro agudo, luego del propio del tenor (por eso su denominación), lo que deriva en voces extremadamente agudas desde el punto de vista del registro masculino, a tal punto que su agudeza llega al mismo registro de la mezzo-soprano (voz femenina media, entre la de la contralto y la de la soprano). Esta voz ha resurgido desde la década de los 50, en Londres y se ha extendido a toda Europa con gran aceptación, al rescate de los roles que les fueron dados por excelencia y que habían sido luego de la Reforma Gluckiana cedidos a la mezzo-soprano y la contralto y en algunos casos al Bajo y Barítono en la octava correspondiente. Un ejemplo característico de esta voz es el norteamericano David Daniels.
Pero a pesar de todos estos grupos, como antes lo mencioné, siempre existen voces que nos maravillan a todos con su extremos, potencia y agilidades todas juntas, voces para quienes las clasificaciones sólo están marcadas por sus propios, grandes e inmortales nombres.

lunes, 23 de marzo de 2009

ÚLTIMAS DOS SEMANAS ANTES DE VACACIONES

Bueno... ya hemos pasado la 2ª Evaluación y nos queda lo más duro... no me cansaré de repetir que la Evaluación es continua... con lo cual... todos tenéis posibilidades de aprobar la materia y de consolidarla los que de momento la estáis superando... eso sí... sólamente seré flexible con los que trabajéis... eso tenedlo claro... al que le cueste, le ayudaré... pero al que no trabaje y ponga interés, voluntad y buena actitud... no voy a tener piedad y sintiéndolo mucho suspenderá la materia.
Bien, dicho esto, os adelanto que durante estas dos semanas intentaremos ver la Unidad nº 7 del libro... necesito que a partir del próximo Martes 24 de Marzo vengáis a clase con el Libro y la flauta.
Revisad el Calendario y saludos a todos.

lunes, 2 de marzo de 2009

PREVISIÓN DESPUÉS DEL EXAMEN

Esta semana realizaremos los exámenes individuales sobre el tema de los instrumentos musicales. Serán 25 preguntas sacadas de los apuntes que hemos estado preparando en clase. Al no haber podido escuchar bien los audios de cada instrumento y de las distintas agrupaciones realizaremos unas actividades encaminadas al reconocimiento visual y auditivo de los instrumentos de la orquesta, escolares y los más significativos del apartado popular.
Tendremos tres sesiones para realizar estas actividades.
Puesto que la evaluación termina el próximo día 6 de Marzo, esta nota entrará para la 3ª Evaluación.
Saludos.

sábado, 7 de febrero de 2009

ACTUACIÓN DE FLAUTAS - 2º ESO Y TALLER DE MÚSICA 1º


Aquí os dejos unos fragmentos de la actuación del pasado Festival del día 6 de Febrero a cargo de los alumnos de 2º ESO y el Taller de Música de 1º interpretando, Oh Fortuna de Carmina Burana, Colores en el Viento, Titanic, Flash Dance y El sonido del silencio.

COLORES EN EL VIENTO

                        

TITANIC

                       

EL SONIDO DEL SILENCIO

                        

MAMMA MIA - SORPRESA DE LOS PROFESORES

El pasado día 6 de Febrero se celebró el Festival final conmemorativo del 25 Aniversario del I.E.S. San Blas de Alicante. Como broche final y después de geniales actuaciones que iremos colgando en el blog, bailaron unos cuantos Profesores "valientes" un popurri de Mamma Mia que asombró al alumnado y resto de profesores por su colorido, su coreografía y su buen rollo.
Aquí tenéis la muestra de tan atrevida proeza.


                         

jueves, 5 de febrero de 2009

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES - 25 ANIVERSARIO SAN BLAS

Programación de las actividades previstas para el 25 Aniversario del I.E.S. San Blas.
El Departamento de Música ha participado activamente con la preparación de un Taller de Karaoke previsto para el día 5, Jueves a las 11,30 horas en el Aula de Música y un Concierto para Flautas y acompañamiento musical para el día 6, Viernes a partir de las 11 en el cual interpretaremos con alumnos de 2º ESO y el Taller de 1º ESO las siguientes piezas:
1. Carmina Burana
2. Titanic
3. Colores en el Viento
4. Flash Dance
5. El sonido del silencio
Al escenario montado para la ocasión subirán 85 alumnos. 
¡YES, WE CAN!

miércoles, 4 de febrero de 2009

TODO SOBRE LOS INSTRUMENTOS


He visto unos enlaces interesantes para que completéis información acerca de los Instrumentos Musicales.
1. INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA.
Aquí encontraréis información sobre los instrumentos de la orquesta con audios de cada uno de los instrumentos. 
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2. INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA (Inglés).
Este web está en inglés y es muy interesante porque os permite ver la ubicación de cada instrumento y escucharlo en su sección de forma individual y colectiva.
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3. VISIONADO DE LOS INSTRUMENTOS DESDE VARIOS PUNTOS.
Esta web está muy bien y en ella hay una presentación en la cual podéis ver todos los instrumentos desde varias perspectivas. Muy recomendable.
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4. INSTRUMENTOS POPULARES.
Muy buena página para conocer los instrumentos de ámbito más popular.
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5. EJEMPLOS AUDIOVISUALES.
Más para el reconocimiento de los instrumentos.
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6. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES.
Muy buena web para reconocer todas las posibles agrupaciones Instrumentales. Fundamental.
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7. MAPA SONORO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA.
Mapa Conceptual de situación de los Instrumentos musicales en la Orquesta.
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8. MAPA CLASIFICATORIO DE LOS INSTRUMENTOS.
Mapa Conceptual sobre la clasificación de los instrumentos.
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CALENDARIO AL DIA - MES DE FEBRERO

                       

                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO MADERA (Fagot)

FAGOT.
El fagot es un instrumento de doble lengüeta, y primo del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media. Tiene una altura de 156 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.
Sus partes principales son campana, culata (o parte baja), 2 cuerpos, tudel y caña. 
El aire vibra a través de la doble lengüeta y recorre todo el tubo desde la caña hacia el tudel, cuerpo chico, culata, cuerpo grande y campana.
Hay muchas teorías acerca de su origen pero la más difundida concede su autoría a Afranio Teseo, hacia 1495, se inspiró en una gaita. Esta teoría es apoyada por Curt Sachs, el más afamado estudioso de los instrumentos musicales.
El estudioso del Fagot se llama Fagotista y dentro de la misma familia están el Fagotino y el Contrafagot.
Este instrumento destaca por su color rojizo.
Vivaldi compuso unos 37 Conciertos para Fagot. Este número se debe a que Vivaldi escribía partes expresamente para los jóvenes intérpretes del Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas y adolescentes. En algunas partituras aparecen incluso sus nombres.
Aquí os dejo un Concierto para Fagot y Orquesta de Vivaldi.

                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO MADERA (Oboe)


OBOE.
El oboe es un instrumento musical de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una Lengüeta Doble que hace de conducto para el soplo de aire.
Su timbre es penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresivo.
Su origen se remonta a la antigüedad y entre los componentes de su familia se encuentran la gaita, el duduk, la bombarda, la cornamusa, el hichiriki, la zuma... el corno inglés, el oboe barítono, el oboe de amor, el oboe píccolo.
Las obras de oboe proceden del repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart), y también lo encontramos de forma importante desde el s. XIX hasta la actualidad con Robert Schumann, Berio...
El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier pasaje musical.
Disfrutad de este instrumento con esta pieza de Mozart para oboe y Orquesta.


                        

martes, 3 de febrero de 2009

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO MADERA (Saxofón).)


SAXOFÓN.
Hecho de latón, pertenece al grupo de la lengüeta simple. Fue inventado por Adolph Sax en 1846. Se asocia comúnmente con la música popular, la música de Big Band, el Jazz... Los intérpretes de este instrumento se llaman Saxofonistas.
El cuerpo del saxofón es cónico, dándole propiedades más similares a las del oboe que al clarinete. Los saxofones tienen una curva en la campana que los distingue del oboe y el clarinete a excepción del Soprano y el Sopranino.
Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un instrumento fácil de aprender. Normalmente el saxofón es fácil de tocar pero difícil de perfeccionar, sobre todo en el registro agudo.
Uno de los más grandes saxofonistas de todos los tiempos... Charlie Parker, tocando Jazz.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO MADERA (Clarinete)


CLARINETE.
El clarinete es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera, ebonita (un polímero parecido al ébano) o ABS ( un plástico muy resistente al impacto). Su perfeccionamiento llega en el s. XIX, con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.
Se compone de Boquilla, Barrilete, Cuerpo Superior, Cuerpo Inferior y Campana. Después de la flauta es el instrumento más ágil de la orquesta y su extensión es de las más grandes. 
Hay escritas grandes obras para el clarinete entre la que destaca el Concierto en La Mayor para Clarinete y Orquesta de Mozart.
De él os dejamos una muestra con la excelente intérprete de Clarinete (Clarinetista), Sharon Kam.

                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO MADERA (Flauta)


FLAUTA TRAVESERA.
La Flauta Travesera es el instrumento que se emplea en la Orquesta Sinfónica. Es uno de los instrumentos más antiguos. Al intérprete se le denomina Flautista. Está construida en madera, o alpaca (plata alemana) y de forma combinada también encontramos la plata, el oro e incluso el platino. Utiliza el bisel. Su registro es de tres octavas y posee un sonido agudo y dulce.
La flauta travesera tradicional estaba fabricada en madera  pero en el s. XIX Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiéndole nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la digitación. 
El origen de la flauta es muy remoto, ya era conocida hace unos 25000 años a. C., y estaba hecha en hueso, a modo de silbato.
Aquí tenéis a 500 flautistas dirigidos por Ariel Zuckermann interpretando un Minuetto de J.S. Bach.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - CUERDA FROTADA (Contrabajo).


CONTRABAJO.
El instrumento que realiza los sonidos más graves de la familia de la cuerda frotada. Posee cuatro cuerdas, afinadas por 4ª ascendentes (Mi-La-Re y Sol), desde la más grave a la más aguda.
Produce el sonido al frotar las cuerdas con un arco, aunque también pueden pulsarse con las yemas de los dedos, técnica que recibe el nombre de Pizzicatto o pellizco.
Su origen se remonta al s. XVI pero no fue hasta el s. XIX cuando adoptó su forma y características actuales.
Se utiliza mucho en Jazz.
Aunque diferentes, tanto el Violín como el Contrabajo pueden realizar casi los mismos pasajes pero en tesituras diferentes.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - CUERDA FROTADA (Violonchelo).


VIOLONCHELO O CHELO.
De tamaño y registro a caballo entre la Viola y el Contrabajo. Se toca con el arco frotando las cuerdas y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.
Es el instrumento de cuerda que más se parece a la voz humana. Mismas partes que el resto de instrumentos de cuerda frotada, cabeza, mástil, diapasón (sin trastes), puente y cordal. Posee cuatro cuerdas, La, Re, Sol y Do, de la más aguda a la más grave.
Su origen se remonta a la 1ª mitad del s. XVII en Italia, su antecedente es la Viola da Braccio, hacia el 1530.
Aquí os dejo una interpretación de la Suite nº 1 de J.S. Bach por Mtislav Rostropovitch, recientemente fallecido y uno de los Concertistas de Chelo más importantes de todos los tiempos. Por cierto, seguido y admirado, entre otros, por la Reina Doña Sofía.



                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - CUERDA FROTADA (Viola).


Similar al Violín per de mayor tamaño y proporciones más variables. Su sonoridad se sitúa entre las agudas notas del violín y el grave sonido del violonchelo.
Al intérprete se le llama Viola o Violista. Su origen se remonta al s. XIV y XV. Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas Do, Sol, Re, La. Para su lectura musical emplea Claves de Do en 3ª y Clave de Sol. 
Utiliza el arco que frota sobre las cuerdas. La viola es un instrumento muy expresivo, de acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta a pasajes de poco movimiento. Destaca en obras como la Sinfonia Concertante de Mozart y el Poema Sinfónico de Richard Strauss "Don Quijote".
Aquí tenéis el Concierto de Alexander Akimov para Orquesta y Viola interpretado por M. Pletnev's.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - CUERDA FROTADA (Violín)


VIOLÍN.
El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de 5ª: sol, re, la y mi.
El violín usa casi siempre la Clave de Sol, no posee trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de la cuerda. Su origen se encuentra en las Violas medievales, en especial la Fídula.
Las cuerdas son de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda (llamada cantino) es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente de oro.
El arco es una vara estrecha construida en madera del Palo Brasil o de Pernambuco, de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituída por entre 100 y 120 crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Estas cintas se frotan con Colofonia para que vibren y suenen de un modo eficiente.
Hay varios tamaños: de 4/4 (60 cm y 20 cm de ancho), de 4/5 (utilizado por adultos), de 3/4, de 2/4 y de 1/4. También existe uno utilizado por mujeres de 7/8, también llamado Lady.
Aquí os dejo con uno de los mejores violinistas de todos los tiempos Itzhac Perlman interpretando "La lista de Schindler" de John Williams.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO METAL (Tuba)


El instrumento de viento-metal que tiene un registro más grave, la Tuba.
TUBA.
Sus antecedentes son el Serpentón y el Oficleido. De creación reciente, aparecio en la orquesta en 1835, sustituyendo al Oficleido del s. XVIII.
Para su construcción se utiliza una aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la boquilla a partir de la columna de aire.
En la orquesta, habitualmente hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento. Puede llegar a realizar más de 4 octavas.
Para la realización de los sonidos o notas se ayuda de pistones o válvulas, hasta 6.
A la Tuba tenor se le llama Bombardino, y es igual que la tuba con sonidos una octava más aguda y de dimensión más pequeña.
Mirad que es lo que puede realizar una Tuba, interpretada por Roger Bobo.


                        

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO METAL (Trombón)


Uno de los instrumentos más polifacéticos que hay en la Orquesta Sinfónica. De origen bastante antiguo y cuyos antecedentes los podemos encontrar en los Salpinx (Trompetas Griegas), el Lituus (Trompetas Romanas) y sobretodo el Sacabuche (Trombón del Renacimiento), el antecedente más claro y evidente del trombón moderno.
TROMBÓN.
Fabricado en aleación de metal. Su sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en el interior de la boquilla a partir de la columna de aire. Los sonidos o las diferentes notas, se obtienen con la combinación del movimiento de la "vara", alargando y acortando la distancia que el aire en vibración debe recorrer. También existen "Trombones de pistones o válvulas", ya en desuso. Durante el Barroco y el Clásico, se usaba mucho en la música religiosa y desde el s. XIX es imprescindible en la Orquesta Sinfónica. Su ámbito es universal... Jazz, Pop, Salsa, Clásico, Banda...
Aquí os presento al considerado mejor trombonista del mundo... Christian Lindberg.


                         

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO METAL (Trompa)


Continuando con el repaso de los instrumentos de Viento-metal, os presento la...
TROMPA.
Fabricada en una aleación de metal. El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del aire.
El timbre de la Trompa es muy rico y expresivo, emitiendo sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. 
Está formado por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado tudel en el cual se coloca la boquilla.
Al igual que la Trompeta, utiliza un sistema de cilindros o pistones para realizar todos los sonidos mediante la combinación de ellos.
Para ejemplo, un botón, aquí tenéis un concierto de Schumann para Orquesta y 4 trompas.


                    

REPASO DE LOS INSTRUMENTOS - VIENTO METAL (Trompeta)


Bueno... vamos a realizar un pequeño repaso sobre los instrumentos musicales empezando por los instrumentos de Viento-metal.
TROMPETA.
Está fabricada en una aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete dentro de la boquilla a partir de la columna de aire.
El intérprete se llama Trompetista. Los sonidos se producen utilizando los pistones o cilindros y presionándolos en varias combinaciones.
Su origen se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. En torno al s. IV a. C., los griegos ya incluían certámenes de trompeteros en los Juegos Olímpicos.
En este vídeo podéis contemplar dos tipos de trompetas diferentes y dos trompetistas excepcionales interpretando Jazz latino: Dizzy Gillespy (Trompeta con campana arriba) y Arturo Sandoval (Trompeta normal).